Batman: ¿Qué le sucedió al cruzado enmascarado?

Batman ha muerto. Con RIP, terminó (en teoría) una etapa en DC para dar paso a otra. Bruce Wayne, el multimillonario que con la caída de la noche se convertía en El Hombre Murciélago, ya no está con nosotros. ¿Qué ocurriría en las series regulares del personaje?; ¿Cómo se abordaría el “final” de esa época?.



DC decidió que había que repetir algo que se antojaba irrepetible y que reunió a Alan Moore con Superman en ¿Qué sucedió con el hombre del mañana?. De dicha historia deberé hacer una reseña algún día, pero no es momento para hablar de Superman, sino de su antónimo superheróico. Porque si El Hombre de Acero tuvo a Moore, Batman no le va a la zaga: Neil Gaiman. Bueno, seguramente muchos pensarán que sus últimos acercamientos al mundo del cómic superheróico no han sido demasiado productivos, pero tiene ese halo casi mesiánico que acercará a cientos de lectores a comprar el cómic. Sobre todo si acompaña a los lápices, Andy Kubert.



La historia

Gaiman juega con la idea de que algún día deberá morir Batman. Pero no nos muestra la muerte, sino el velatorio, el duelo por la pérdida. Amigos y enemigos a partes iguales se reúnen para el último adiós. El lugar elegido, El Callejón del Crimen. A partir de este momento, todo puede ocurrir…y ocurre.

Será porque tengo reciente Batman RIP o porque soy un converso al personaje desde los tiempos de Norma (hace poco por tanto), pero el caso es que he leído la historia que quería ver para el final del Señor de la Noche. Para ello de tuve que olvidarme los miedos típicos del lector cuando sabe que no es ni de lejos la última historia del personaje. Siempre que escuchamos algo de la muerte de un personaje, pensamos que luego se arreglará todo con una chapuza y que lo leído será “agua de borrajas”. No es el caso, porque no pretende ser el verdadero final, sino como debiera ser ese duelo hipotético de los que le aman y odian. Quitaremos el “odian” porque está claro tras leer las dos partes que ni sus peores enemigos pueden vivir sin él.



La historia, dividida en dos y que en los USA se publicó en Batman #686 y Detective Cómics #853, nos llevará a preguntarnos no quien es Batman, sino los que le rodean. Cada uno de sus allegados (amigo o villano), narrará el particular final del personaje, siempre de acuerdo con la fuente de la información. Selina, Alfred, el Joker, todos escuchan el resto de relatos y pasan a ser protagonistas del suyo junto con Batman.

De forma inteligente y sutil, Gaiman nos va introduciendo en una atmósfera llena de pequeños homenajes a épocas pasadas del personaje y creando las herramientas para que todos imaginemos a nuestro protagonista en su final. Cuando vemos terminar el paso de personajes dando el último adiós a Batman y nos acercarmos al final del viaje, se encoge un poco el corazón. Seguramente con demasiado toque sensiblero, pero efectivo, Bruce Wayne uno de los mejores detectives del mundo, entiende lo que ha pasado y echa el telón…para dejarnos una página final impagable. Sin saberlo, me encontré recordando el final de la película “El Curioso Caso de Benjamin Button”. Todo muy alegórico y lleno de simbolismo.



No puedo terminar sin hablar de la relación con “Superman; ¿Qué le sucedió al hombre del mañana?”. Dos épocas distintas, personajes distintos, guionistas distintos, pero la sensación de leer algo grande. Estoy seguro de que “¿Qué le sucedió al cruzado enmascarado?” se le puede catalogar de primo hermano de la historia de Superman. Quizás sin tanta brillantez y sensación de grandeza, pero Gaiman ha puesto el listón muy alto para que otros intentan arrebatarle el título de la mejor historia para el fin de Batman.

VALORACIÓN:

GUIÓN:7,5 DIBUJO:8

Criminal Macabre

Fuente: Nuestroscomics



Tenía un interés especial por leer este primer volumen de la serie de Niles y Templesmith. Y tras su lectura, la sensación de que he tardado demasiado tiempo en leerlo es mucha. Palabra. A veces deberíamos tener la valentía de dejar de lado por un mes las series habituales y dedicar ese dinero a algo radicalmente distinto. Como Criminal Macabre, por ejemplo.



Cal McDonald, detective de lo desconocido

Así se llama el protagonista del cómic. Niles, tomando todos los elementos del cine y novela negra, crea un personaje digno de El Halcón Maltés. Como buen detective, se mueve en los bajos fondos, tiene problemas con drogas/bebida/mujeres y fue policía en un pasado. Y le expulsaron del cuerpo, claro. Sin eso, no tendríamos personaje. Hasta aquí no tenemos nada nuevo.

Ahora metemos vampiros (tenemos a Niles y tiene que haber vampiros), necrófagos, hombres-lobo y, por supuesto, humanos. Y un caso donde nuestro protagonista aparece en la escena del crimen. Ya tenemos tema.

La historia irá desarrollando el caso y su resolución, que como buena novela negra, no conocemos hasta el final. Al mismo tiempo, iremos conociendo al personaje y el resto de fauna que puebla la ciudad de Los Ángeles. Si, no lo había dicho, pero estamos en la ciudad de Hollywood. Y monstruos y seres sobrenaturales casi campan a sus anchas. Así que no estamos ante un caso sobrenatural que se sale de las normas. Estamos ante un caso excepcional pero cuyos protagonistas son mas no menos normales en el escenario donde se mueve la trama. Así que nada de terror puro y duro, sino tan sólo un caso más para el detective, aunque al tirar del hilo, McDonald se dará cuenta que investiga toda una conspiración.



Templesmith, esta algo mas flojo en algunas páginas, quedándose en lo que parece mas un boceto que una página acabada. Aún así, parece el dibujante perfecto para Niles.

VALORACIÓN.

GUIÓN: 7. DIBUJO: 6,5. FORMATO: 6,5
El formato tiene la pega de las tapas, muy débiles. El resto bien. Una buena compra.

Otras reseñas del cómic:

El coleccionista de Tebeos

Juan Solo

Duro, muy duro la historia recogida en cuatro volúmenes del que da el título al post. Parece mentira que hayan pasado tantos años hasta que he leído una obra de Alejandro Jodorowsky uno de esos tipos que sabe lo que se trae entre manos al escribir un guión. Acompañado por el dibujo de Georges Bess (quien también entinta y colorea), Juan Solo nos resume la vida de un tipo al que no se le deben aplicar (ni pueden) las reglas de la sociedad. Criado en un ambiente tóxico, nocivo y anárquico, Juan pasa de ser un paria y una víctima, a convertirse en dueño de su destino. Asocial, violento, vengativo, no dudará en matar y traicionar al que se le ponga delante de su camino.

Jodorowsky consigue trasladar ese ambiente corrupto de los bajos fondos latinoamericanos del que tanto oímos hablar a la viñeta. Con tino, va mostrando los distintos episodios en la vida de Juan Solo, asistiendo a su ascensión, caída y de nuevo subida a los cielos. Como si de un profeta se tratase, veremos cómo logra expiar sus pecados al final de su vida. Esos momentos finales son los que sirven como disparadero para conocer su vida, así que en esas primeras páginas asistimos al principio del fin.

Montado como un enorme flashback de cuatro volúmenes, no puede dejar a nadie indiferente. Su lectura, dura e implacable, hace que se mueva algo en tu interior, recordándote que la realidad no es sólo ir a la compra el fin de semana y quejarte de tu jefe. Con Juan Solo, nos asomamos al precipio de la condición humana, donde dejamos de ser civilizados para únicamente dejar actuar a nuestros instintos.

VALORACIÓN:AA+

Uno de esos regalos para Navidad.

Vertigo Visions: Madame Xanadu

Supongo que comenzar una reseña diciendo que no conocía al personaje, no es hablar muy bien del que escribe. Así que comenzaremos de nuevo.

Madame Xanadu es un personaje de DC creado en 1978…si, vale. Eso lo dice la Wiki y el traductor de Google hace que ya no haga falta saber inglés. Así que tampoco me vale esto. Intentaré que a la tercera vaya a la vencida.

No tengo realmente ni idea de por qué me parece conocer a Madame Xanadu. Sus apariciones en los últimos tiempos en DC no son tantas y si las acotamos a las apariciones en lo que se ha publicado en España de la editorial americana, seguro que nos quedamos con muchas menos. Y aún así, el personaje me parece familiar. Ya digo que no es por sus apariciones; En el día de la Venganza, apenas una viñeta en la que vemos como pierde los ojos y en 52 (si, mi serie maldita) en la que la vemos en su versión ciega y como atrezzo (es decir, no dice nada). Pero sigo pensando en que me suena.

Es verdad que, por edad podría. Como dice la Wiki, su primera aparición llegó en febrero de 1978 en Doorway to Nightmare #1. Un título que parece ser fue el precursor del sello Vértigo. Así que no está mal que el personaje vuelva de alguna manera a estar dentro de aquello que le vió nacer. Y como entrar en Vertigo supone mucho, DC se inventa un subsello dentro de un suello, Vertigo Visions, donde irán aquellos títulos que podrían estar a medio camino entre la visión tradicional del cómic de superhéroes y el cómic mas independiente. La cuestión es que Madame Xanadu protagoniza una nueva serie. Y es merecedora de una reseña.



Los autores

Matt Wagner y Amy Reeder Hadley han unido fuerzas para dar forma al personaje de Madame Xanadu.

Matt Wagner, viejo conocido por todos, sobresalió en Mage y Grendel lo que le supuso entrar a formar parte de ese selecto grupo de guionistas que pueden elegir lo que escriben. Trinity, Batman y el Monje loco o Los hombres Monstruo son algunos de sus trabajos para DC. Destaca a la hora de crear una historia fácil de leer y a la vez, con muchos pasadizos y curvas en apariencia sencillas pero con trampas. De este trabajo, ha llegado a decir que no se siente realmente obligado a honrar la historia de un personaje. Tampoco le da vueltas al tipo de historia que debe encajar en este nuevo subsello, explicando en alguna entrevista que no entiende esas discusiones sobre si se pertenece mas a DC o Vértigo. Con esa premisa y sabiendo que no quería crear la típica historia con un villano al que se enfrentará como parte del climax de la historia, parece que vamos bien.

Amy Reeder Hadley, si que era una desconocida. Nacida en 1980 es típico producto manga. Sus fuentes de hecho son esas, como comenta en alguna entrevista. Aquí os dejo una de sus ilustraciones:



Desde luego, si visitas su web, se observa como ha pasado de un manga puro y duro a un toque mas clásico, pero sin olvidar sus raíces. De hecho, tiene ese toque amerimanga que tanto se da en la actualidad, pero mas suave, menos exagerado que muchos de sus colegas de trabajo.

El argumento

Los diez primeros números del primer volumen de Madame Xanadu son, simple y llanamente, una reconstrucción de su historia hasta el momento en el que la conocimos, es decir, como adivinadora en Greenwich Village. Hasta llegar a ese momento, nos enteramos de su verdadero nombre, Nimue Inwudu y que su origen, aún desconocido, la emparenta con Morgana. Si, la misma que conocemos de las leyendas artúricas. La acción justamente se inicia con los momentos anteriores al ataque del hijo de Morgana, Mordred a Camelot. Está claro que Nimue es la dama del Lago, una ninfa que vive en contacto con la naturaleza y de la que extrae sus poderes.

A partir de dicho punto de partida, la acción nos lleva a conocer mas de este personaje, recorriendo la línea del tiempo desde esos primeros compases de Camelot, hasta justamente su inclusión en el Universo DC. China, Europa, América…los saltos írán mostrando la relación del personaje con la historia (siempre llegamos justo a tiempo para un momento clave de la historia) y con El Fantasma Errante, el otro personaje clave para Madame Xanadu.

VALORACIÓN:AA

Sinceramente, y aunque lo del subsello me parezca un poco estúpido, la serie es de las que se dejan leer. Wagner, con guiones dinámicos, consigue que no parezca en ningún momento aburrido. Siendo un poco “deceero” el cómic, no se echa de menos a ninguno de sus personajes, como tampoco se lamenta uno de que no tenga un villano en concreto. En cambio, Wagner crea una historia estupenda, llena de buenas frases y diálogos, con descripciones que llenan la viñeta y, sobre todo, con esa libertad que seguro otros no tienen. La lectura parece que libera a uno de esos cómics tristes o donde el guionista parece crear sólo para ser alabado. Su Madame Xanadu está llena de contradicciones, miedos y esperanzas, pérdidas y una vida inmortal que no es tan fácil como esperaba.



El dibujo, perfecto. La portada inicial me enganchó. Se nota que es mujer quien dibuja a Madame Xanadu porque consigue dar ese toque femenino necesario al personaje. No digo que un hombre dibuje hombres y una mujer, mujeres, sino que crea un personaje intenso, lleno de matices con sus dibujos. A decir verdad, he recordado a Meridian o Fathom, con esas chicas gráciles pero fuertes. La portada, con esa media hasta el muslo, dice mucho de lo que nos espera dentro.

Por cierto, espero que cuando la muerte nos venga a hacer compañía (dentro de muuuuchos años), tenga como mínimo el mismo aspecto que en el cómic

Crisis Final #4

“Ma y tú os hacéis mayores y…lo bueno no dura eternamente” Clark Kent a su padre

“Esto es el fin, Bruce, el de verdad” Dick Grayson (Nightwing) a Batman

¡Por fin un cómic que plasme cómo sería el fin del mundo! sería el resumen que podemos hacer de este número, que reúne los especiales USA DC Universe: Last Will and Testament y Final Crisis Submit. Ambos, centrados en los efectos de la ecuación Antivida y la cada vez mas cercana transformación de nuestro planeta en el nuevo hogar de Darkseid, pero lo hacen desde dos puntos de vista distintos.

Last Will and Testament, guionizado por Brad Meltzer y dibujado por Adam Kubert, es una de las mejores historias que he leído de los últimos tiempos en el Universo DC. Tras 52 y Cuenta Atrás, necesitaba engancharme de nuevo al macroevento de la editorial americana. La Venganza de los Villanos, hizo que volviera a pensar que había mucha tela que cortar. JSA Kingdom Come Special, consiguió hacerme ver con otros ojos la época actual de la JSA y, finalmente, éste Last Will and Testament, ha hecho que pueda creer que todavía pueden contarse buenas historias alrededor de esta Crisis.

Haciendo caso omiso al tema de la llegada de Darkseid y demás dioses a la tierra, podemos decir que el cómic nos muestra como ni siquiera los héroes ven la salida a lo que está ocurriendo. Esa es la razón de que el cómic sea distinto a otros. Los propios protectores de la gente normal y corriente, aceptan que están ante el final. Meltzer va mostrando como algunos de esos personajes esperan ese final. Flash, Batman, Robin, Starfire y Superman…cada uno de ellos, a su manera, dirán adiós al mundo conocido.

La historia se ve desde el lado de un segundón, Geofuerza, quien buscará la venganza en sus horas finales. Su objetivo, Deathstroke. Sin duda esta parte es la mas floja del cómic, por mucho que al final logre el punch que necesitaba. Pero el resto es muy “emotivo” e intenso.

La segunda parte, Submit tiene como protagonista a Relámpago Negro. Demuestra por qué es un superhéroe y la dimensión de lo que realmente está ocurriendo en el planeta. Menos intenso que el anterior, pero muy interesante.

VALORACIÓN: AA

Aunque no sigas las Crisis, es una buena compra.

Revisando el pasado: Secret Wars #1

¡Vaya cómic!.

Eso pensé cuando el quiosquero me entregó el primer número de aquel cómic. Lo recuerdo como si fuera ayer; Se acercaba el verano y mi sed por los superhéroes se saciaba con Alpha Flight e Iron Man. ¿Por qué esas dos series?; El misterio queda resuelto cuando se conoce la historia. Una de las tantas veces que me acerqué a la librería de cerca de casa, estaban en un estante los dos números uno de dichas colecciones. Con esfuerzo, reuní el dinero (200 pesetas o incluso 190) y compré mis dos primeros cómics de forma consciente. Podía haber elegido La Patrulla X, pero ya llevaba algún número y no conocía la existencia de librerías y servicios de números atrasados, por lo que no quería comenzar mi particular relación con los cómics con un número que no fuera el uno. Pero sigamos con las Secret Wars.

Supongo que el mes en el que compré el cómic no era en el que se había publicado; Estaba situado en un lateral exterior del kiosco y el sol implacable había amarilleado su portada y hojas. A mi me daba igual; Tenía un cómic en el que todos los héroes conocidos (y otros que escuchaba por primera vez) estaban reunidos.

Aquella mañana estaba acompañado de mis vecinos a los que mas o menos picaba el gusanillo del cómic. Paco y Edu, compraban La Patrulla X (envidiaba aquellas aventuras de Kitty y compañía), mientras que Toñin, el chico del Spectrum, seguía los Extra Superhéroes. En realidad, se los traía su padre, que trabajaba en la distribuidora y todos estábamos encantados de tener a un amigo que consiguiera cómics gratis. También nos acompañaba mi padre, siempre tan complaciente (lo sigue siendo) y paciente con todos nosotros. Creo recordar que era un sábado y nos fuimos desde Alcobendas hasta ¡Fuencarral!, toda una aventura. Es mas, la razón de aquella excursión era ir al campo de entrenamiento del Real Madrid. Nunca entendía esto, porque mi padre, mi hermano (que también nos acompañaba) y yo éramos del Atleti. El resto si que eran del Madrid. Pero a esa edad, uno no piensa tanto en los colores y rivales, y una mañana distinta era suficiente para disfrutar.

Así que, entre autógrafos del Buitre, Michel, Camacho (al que después me unió las clases a su hijo en mi casa, fíjate como es la vida) un tal Poulsen que iba para estrella y todo bicho viviente que apareciera por la puerta, estaba mi estupendo número uno de las Secret Wars.

Seguro que comí y en la hora de la siesta, cuando todos dormían yo abrí mi cómic con mucho cuidado. Que estuviera mas amarillo que blanco ya me fastidiaba a tan temprana edad. Abrí la primera página…¡y allí estaban!.



Spiderman, Reed Richards, La Cosa, Iron Man…todos juntos. Pero no estaban solos, sino que también estaban “los otros” los villanos. En dos o tres viñetas, veíamos al causante de todo, El Todopoderoso (menudo nombre), quien les prometía hacer realidad sus sueños si acababan con el otro bando. En dos o tres páginas, asisitimos a la recreación del génesis, con las primeras palabras de “Dios”. En el rostro de los personajes, el recogimiento y casi temor de sentirse menos que hormigas. Y eso que una páginas antes, Galactus había acabado con Ultrón con ¡sólo chasquear los dedos!.

Casi sin pausa, villanos y superhéroes separados en dos bases diferentes. Todavía me hace gracia cómo comienzan los primeros conflictos, con unos mutantes defendiendo a Magneto y un Dr. Muerte intentando ser el lider de los villanos. Entre medias, el intento de Galactus de resolver cuanto antes su situación enfrentándose con el Todopoderoso.

El cómic terminaba con el primer enfrentamiento entre los bandos, con unos villanos en busca de sangre. Pero eso lo vimos en el segundo número, que también tuve que buscar. Aunque eso es otra historia.

Avance Plan Editorial Planeta Mayo-Septiembre 2008

Batman

Batman dejará que el protagonismo recaiga en personajes secundarios de Gotham City durante los próximos meses mientras prepara su regreso a los cines en agosto con el estreno de El Caballero Oscuro, la secuela de Batman Begins, película con la que el Hombre Murciélago volverá a primera plana a partir de septiembre con nuevas series y lanzamientos .Algunos de estos títulos que baraja la editorial son Los archivos de Batman núm. 6 (junio), la secuela de El largo Halloween con Batman: Victoria Oscura (julio), la segunda entrega de Batman: Black & White (agosto) o Batman: Año 100 (septiembre), sin contar con la nueva colección quincenal Batman: El Caballero Oscuro, que continuará la historia justo donde se quedó el Coleccionable Batman de 2005, con “Tierra de Nadie” y el resto de sagas hasta “Silencio”, el arco argumental de Jeph Loeb y Jim Lee. Esta colección consistirá de 20 tomos de 192 páginas cada uno.El grueso de novedades tendrá como protagonistas a Nightwing, con su serie mensual viento en popa que amplía hasta el número 9 para recopilar hasta el 70 USA, último número de Chuck Dixon; Catwoman, con el recopilatorio de todo el material escrito por Ed Brubaker (junio) , y Gotham Central, con los tres primeros arcos argumentales recopilados en un único volumen (julio). Las series regulares seguirán su curso normal, lo que incluye la salida mensual de Batman Presenta, que recopila en grapa las etapas más actuales de Catwoman, Robin y Nightwing; Leyendas de Batman, con las historias “Familia”, “Manbat”, “Secretos”, “Volador” y “Calor”. Por otro lado, la cabecera principal Batman celebrará su primer aniversario en mayo con un número 12 con el doble de páginas. Se recupera así una tradición en la que los números especiales engordaban para ofrecer más lectura por poco dinero más. En este caso además se incluirá la historia completa de Grant Morrison y J.H. Williams III sobre el Club de Héroes.Historias cortas de Paul Dini, en especial la de los números 13 y 14 con Zatanna como invitada y el peor enemigo de Batman como protagonista, para dejar el camino preparado de cara a septiembre. En dicho mes empezará la saga “La resurrección de Ra’s al Ghul” con un número doble a modo de prólogo para la historia que cubrirá el resto del año en Batman.

Superman

Con Superman al igual que con Batman de cara al número 12 de su serie mensual, con el doble de páginas y el inicio del arco final de Carlos Pacheco a los lápices. El resto de la colección seguirá su curso mensual de 48 páginas, al igual que Superman/Batman con su ración de 24 páginas, salvo el número 12 de agosto que también será doble con la etapa de Alan Burnett y Dustin Nguyen. En septiembre, el número 16 de Superman celebrará la llegada de Gary Frank como dibujante de los guiones de Geoff Johns con el arco “Superman y la Legión de Superhéroes”, una historia que ya se ha consagrado como una de las mejores de los últimos años que además inicia la etapa en solitario de Johns.En cuanto a lanzamientos especiales, habrá unos cuantos. Empezamos en mayo con Superman/Shazam: Primer trueno y seguimos con un nuevo archivos (junio), El tercer kryptoniano (agosto) y Bizarro Comics (septiembre), recopilación de los dos tomos americanos en los que lo mejor de la industria del cómic independiente norteamericano da su visión del Universo DC.

Universo DC

Las colecciones abiertas como JLA, JSA, DC Presenta, Solo y Green Lantern/Green Arrow Presenta seguirán mes a mes, continuando en el caso de los Lanterns, con la guerra de los Sinestro Corps de Green Lantern o el final de la etapa de Brad Meltzer en el número 12 de JLA. Por otro lado, las historias de los Outsiders recopiladas en DC Presenta se dividirán por un lado en los tomos de Jaque Mate (abril y julio) por el crossover con ese grupo gubernamental y por otro con la miniserie Five of a Kind que se publicará íntegra en DC Presenta y prepará el camino para una nueva serie de los Outsiders con un nuevo líder.Las series en tomo seguirán también su curso, JLA Clasificado (mayo y agosto), JSA Clasificado (junio), Shadowpact (junio) o el regreso de Wonder Woman con la serie mensual de tomos. Flash también volverá durante este período de tiempo con un nuevo volumen en junio que cerrará la serie que apareció en EE UU a raíz del Año Después. Los acontecimientos narrados en este volumen además afectarán de forma radical al devenir del Universo DC, tanto en la serie que sustituirá a 52 como en el final del cruce entre JLA y JSA que empieza en abril.Otros lanzamientos especiales relacionados con otros héroes de DC son 52: La III Guerra Mundial (mayo), Vigilante (junio), Green Arrow: Año Uno (julio) y Canario Negro (agosto) .Se acerca el final de dos series cruciales en el desarrollo de DC. La primera es 52, cuyo último número tras 52 semanas ininterrumpidas verá la luz el 9 de mayo. Dicho día se desvelará el misterio detrás de 52 y además dará inicio la Cuenta Atrás a Crisis Final en una colección de 12 números mensuales que recopilarán todos los crossovers, spin-offs y la serie completa de Countdown en una única colección de 128 páginas mensuales a 7,95 € para que nadie se pierda a la hora de seguir el camino hacia el próximo evento de DC en 2009.La otra serie que toca a su fin es Green Lantern: La guerra de los Sinestro Corps en julio, mes en el que aparecerá un volumen de casi 600 páginas con el auge y caída de Hal Jordan como defensor del sector 2814. El volumen, titulado Green Lantern: Amanecer y ocaso, recopilará las miniseries Emerald Dawn I y II, así como Emerald Twilight y el especial Last Will and Testament.En los libros de bolsillo Universo DC, Hitman verá la luz por fin en mayo en una serie de tres números mensuales de 544 páginas cada uno, mientras el Flash de Mark Waid empezará en julio, también con cadencia mensual aunque con 464 páginas por tomo y en agosto aparecerá el primer one shot dentro de esta línea con Universo DC: Chase.Clásicos DC Batman: The Brave and the Bold, cerrará en el número 5 (agosto) con su propósito de recopilar toda la etapa de Jim Aparo cumplida. La serie trimestral Crisis en tierras múltiples volverá en julio con el segundo volumen y septiembre será el momento para dar la bienvenida a la nueva serie de Clásicos DC con Batman, una colección que empezará con la etapa de Steve Englehart y Marshall Rogers, seguirá con las de Don Newton y Gene Colan para terminar con la de Alan Davis. Por suerte y tras una dura búsqueda en archivos varios, DC ha conseguido proporcionar materiales a color de toda la etapa, con lo que esta serie aparecerá a todo color pese a lo anunciado previamente.En cuanto a lanzamientos especiales, tendremos El poder de Shazam y el primer Showcase, dedicado a Shazam, en mayo. El segundo Showcase llegará en septiembre con el Fantasma Errante de Jim Aparo, Neal Adams y Nick Cardy entre sus páginas, así como un especial aparte del mismo personaje con la miniserie de Mike Mignola y la historia de origen de Alan Moore y Joe Orlando.